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路德维希·范·贝多芬（1770-1827）
路德维希·范·贝多芬很早就被公认为音乐天才。他曾受教于父亲及数位音乐家。在父亲日益严重的酗酒问题导致家庭生活支离破碎的背景下，音乐为他提供了精神慰藉。从14岁起，他就与海伦娜·冯·布鲁宁相爱、结为挚友，并教她弹钢琴。21岁时，他移居维也纳，此地成为他的活动据点，并在那里师从约瑟夫·海顿学习作曲。
在此，我们呈现了他在人生不同阶段创作的32首钢琴奏鸣曲。首位在单场音乐会中完整演奏全部作品的人是汉斯·冯·布洛，他当时是一位著名的指挥家、钢琴家和作曲家。汉斯·冯·布洛将这些奏鸣曲称为钢琴文献中的“新约”，而约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》则是“旧约”。
贝多芬是音乐语言的大师。这些作品源于他对音乐最深切的热爱与理解。贝多芬曾用两句话概括了他的一生：“音乐可以改变世界”和“没有激情的演奏是不可原谅的！”我们也铭记这句话：“我从未想过为了声誉和荣誉而创作。我心中所想必须表达出来；这就是我创作的原因。”
F小调第一号奏鸣曲
A大调第二号奏鸣曲
C大调第三号奏鸣曲
降E大调第四号奏鸣曲
c小调第五号奏鸣曲
F大调第六号奏鸣曲
D大调第七号奏鸣曲
c小调第八号奏鸣曲《悲怆》
E大调第九号奏鸣曲
G大调第10号奏鸣曲
降B大调第11号奏鸣曲
降A大调第12号奏鸣曲
降E大调第13号奏鸣曲
升C小调第14号奏鸣曲（“quasi una fantasia”/“月光奏鸣曲”）
D大调第15号奏鸣曲“田园”
G大调第16号奏鸣曲
D小调第17号奏鸣曲“暴风雨”
降E大调第18号奏鸣曲“狩猎”
G小调第19号奏鸣曲
G大调第20号奏鸣曲
C大调第21号奏鸣曲《瓦尔德斯坦》
F大调第22号奏鸣曲
F小调第23号奏鸣曲《热情》
升F大调第24号奏鸣曲
G大调第25号奏鸣曲
降E大调第26号奏鸣曲《告别》
e小调第27号奏鸣曲
A大调第28号钢琴奏鸣曲
降B大调第29号钢琴奏鸣曲“槌子键琴”
E大调第30号钢琴奏鸣曲
降A大调第31号奏鸣曲
C小调第32号奏鸣曲
所有作品均使用虚拟乐器制作，格式为MP3。
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尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫是一位俄罗斯作曲家。他最著名的管弦乐作品——《西班牙随想曲》、《俄罗斯复活节序曲》以及交响组曲《舍赫拉扎德》——已成为古典音乐曲目中的经典之作。
1871年，里姆斯基-科萨科夫出任圣彼得堡音乐学院作曲教授时，便开始运用西方音乐技法。他进行了为期三年的严格自学，最终精通了西方作曲技法。
里姆斯基-科萨科夫一生的大部分时间里，都将音乐创作与在俄罗斯武装部队服役相结合——先是担任俄国皇家海军军官，随后出任海军军乐队文职督察。他自幼便通过阅读书籍以及聆听兄长在海军中的英勇事迹，对海洋产生了浓厚的热爱。 这份对大海的热爱，或许促使他创作了其最著名的两部管弦乐作品：《印度之歌》和《舍赫拉扎德》。担任海军乐队督察期间，里姆斯基-科萨科夫深化了对木管与铜管演奏的理解，从而提升了他的配器能力。
里姆斯基-科萨科夫留下了大量具有俄罗斯特色的原创作品。他被视为“俄罗斯风格”的“主要奠基人”。作为一名职业作曲家，他对年轻一代作曲家的影响尤为深远，而到19世纪末，职业作曲家已成为俄罗斯乐坛的主流。
《沙皇萨尔坦的故事》选段《大黄蜂》，1899–1900
《西班牙随想曲》作品34，乐章：晨曲、变奏曲、晨曲、吉普赛场景与歌谣、阿斯图里亚斯法兰多舞曲，1887年
《俄罗斯复活节节庆序曲》，作品36，1888年
《舍赫拉扎德》，作品35，乐章：《大海与辛巴达的船》、《卡兰达尔王子的传说》、《年轻的王子与公主》、《巴格达的节日》。《大海》。船只撞上悬崖，崖顶矗立着青铜骑士，1888
《印度之歌》（选段），1898
长号协奏曲，乐章：快板、如歌的行板、快板，1877
《雪姑娘》、《鸟儿的歌与舞》，1880-81
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约翰内斯·勃拉姆斯 (1833-1897)
约翰内斯·勃拉姆斯是一位才华横溢、性格复杂且情感丰富的人。他出身于汉堡的一个中下层家庭，不顾父亲的反对，成为国家爱乐乐团的一名音乐家，演奏低音提琴、圆号和长笛。他的父亲曾给予约翰内斯最初的音乐启蒙。从1840年起，他师从奥托·科塞尔学习钢琴。科塞尔曾抱怨说，当时年仅九岁的约翰内斯“本可以成为一名出色的演奏家，但他却总是不停地创作，永无休止”。
17岁时，勃拉姆斯结识了匈牙利小提琴家埃德·雷梅尼，并在随后的几年里为他伴奏了多场独奏会。这使他初次接触到了“吉普赛风格”的音乐，例如《查尔达什舞曲》（Czárdás）等传统的匈牙利民间舞蹈。这最终促成了他创作了两套著名的《匈牙利舞曲》，分别完成于1869年和1880年。
1853年，勃拉姆斯继续与埃德·雷梅尼合作，并最终获得了罗伯特和克拉拉·舒曼的支持与指导。他最终与克拉拉一同居住在杜塞尔多夫，并全心全意地呵护着她，而这一切都发生在罗伯特精神状况日益恶化的背景下。罗伯特去世后，他们依然保持着亲密的朋友关系。勃拉姆斯终身未婚，将大部分精力都投入到了作曲事业中。
中年时期，他作为中世纪浪漫主义时期杰出的作曲家、钢琴演奏家和指挥家而备受推崇。他的音乐以富有表现力的对位法、更自由的不协和音、充满活力的节奏为特色，同时又恪守传统形式。他的作品包括四部交响曲、四部协奏曲、一部安魂曲、大量室内乐，以及数百首民歌改编曲和艺术歌曲（德语艺术歌曲）。
尽管他的创作颇具创新性，但在涉及弗朗茨·李斯特门下弟子反驳的“浪漫主义之争”中，他仍被视为保守派。但从长远来看，他的作品大获成功，为他赢得了支持者、朋友和音乐家们的广泛支持。晚年时，他曾考虑退出作曲界，但仍为他珍视的音乐家们持续创作室内乐作品。
匈牙利舞曲 1-10
匈牙利舞曲 11-21
第一号钢琴奏鸣曲
第三号交响曲
摇篮曲
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安东宁·德沃夏克（1841-1904）
安东宁·德沃夏克是一位音乐创新者。他运用了多种多样的乐器，并将它们与摩拉维亚和波希米亚的民间音乐节奏巧妙地融合在一起。他效仿了前辈贝德日赫·斯梅塔纳的创作模式，这最终使他取得了显著的成功。
德沃夏克自幼便展现出非凡的音乐天赋，是一名才华横溢的小提琴学生。1872年和1873年，他31岁时，其作品在布拉格首次公开演出。1882年，德沃夏克将作品乐谱提交至德国的比赛。1877年，在第三次获奖后，约翰内斯·勃拉姆斯向其出版商西姆罗克推荐了德沃夏克，后者随即委约创作了后来成为《斯拉夫舞曲》的作品。乐谱的热销及乐评界的盛赞，使他获得了国际声誉。
1890年3月，一场伦敦演出引发了在英国、美国乃至俄罗斯的众多后续演出。在美国期间，德沃夏克创作了其最成功的两部管弦乐作品：使他声名远播全球的《新世界交响曲》，以及广受赞誉的《大提琴协奏曲》。1893年，在爱荷华州斯皮尔维尔度夏时，德沃夏克创作了一部著名的室内乐作品——《F大调弦乐四重奏，作品96号（“美国”）》。尽管他在美国音乐学院又逗留了几年，但薪资削减和思乡之情的袭来，促使他于1895年返回波希米亚。
《四首斯拉夫舞曲》，作品46 （1878）
第九交响曲，作品95号《自新世界》（1893)
B小调大提琴协奏曲，作品104（1894-95)
F大调第12弦乐四重奏，作品96“美国” (1893)
E大调弦乐小夜曲，作品22 (1875)
《浪漫小品》，作品75（1887）
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伊萨克·阿尔贝尼兹（1860-1909）
阿尔贝尼兹作为指挥家、演奏家和作曲家的音乐成就，显著提升了西班牙音乐的国际地位，并推动其作品在本国获得广泛传播。这些作品最初为钢琴创作，后经改编为古典吉他版本，即我们在此演绎的《西班牙歌曲集》（1892年及1898年出版）。
收录曲目：《阿斯图里亚斯》《塞维利亚》《加的斯》《格拉纳达》《传闻》《红塔》
弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）
塔雷加偏爱小型室内演奏而非音乐会舞台。他被视为奠定二十世纪古典吉他基础的奠基人，并推动吉他作为独奏乐器的艺术价值。格拉纳达城的灵感催生了《阿尔罕布拉宫的回忆》，他于1899年首次将此曲献给妻子康塞普西翁。
收录曲目： Recuerdos de la Alhambra, e小调练习曲、泪珠、大乔塔舞曲、速度练习曲
莫雷诺·托罗巴（1891-1982）
托罗巴不仅是多产的吉他作曲家，更是西班牙轻歌剧（zarzuela）的主要倡导者——这种轻歌剧形式以融合歌唱与方言对白为特色。作为指挥家与制作人，他足迹遍布美洲与拉丁美洲。莫雷诺·托罗巴的音乐语汇避开了二十世纪的先锋路线，始终偏爱旋律性音乐与调性和声。
包含：《阳伞圆舞曲》《松林浪漫曲》《小浪漫曲》《托里亚挽歌》
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